第350章 中西融合的歌曲
就在《射鵰英雄传》官宣引发的狂欢和猜测尚未平息之际，星娱传媒酝酿已久的反击，也终於亮出了锋芒。2月3日，上午十点。
星娱传媒官方帐號与金景江个人帐號同时发布消息，宣告金景江归国后的首支个人单曲——《时空旅人》，正式於全网上线！
宣传文案依旧延续了其国际化的高调风格：
“穿越东西，融匯古今！亚洲巨星@金景江 以《时空旅人》开启音乐新纪元！”
“特邀欧美顶级电子音乐製作人操刀，巧妙糅合东方五声音阶与西方律动，打造跨越时空的听觉奇旅！”
“金景江亲自参与词曲创作，以国际化视野詮释东方哲思，展现王者归来的音乐野心！”
通稿配合著精良製作的预告片和视觉海报，將期待值拉满。金景江的粉丝“景江粉”们早已翘首以盼，此刻更是激动不已，纷纷涌入各大音乐平台支持。
歌曲一经发布，试听和下载量便以惊人的速度攀升。
顾清风在工作室里，也点开了这首歌。
前奏是一段空灵的电子音效，混合著某种类似古琴拨弦的採样，確实营造出了一种时空穿梭的迷幻感。紧接著，强劲的鼓点加入，节奏感十足。金景江的歌声响起，用的是他擅长的、略带气声和撕裂感的唱法，中文歌词中夹杂著几句英文，旋律走向有明显的欧美流行电子乐痕跡，但在某些转音和和声部分，又能听出刻意加入的五声音阶元素。
整首歌製作精良，编曲复杂，音效华丽，金景江的演唱技巧也无可挑剔，高音部分展现出了强大的爆发力和控制力。从技术层面和国际感上来说，確实达到了很高的水准，符合其宣传的融合与高级定位。
歌曲评论区迅速被粉丝的讚誉刷屏：
“太高级了！这才是国际巨星该有的音乐！”
“编曲太牛了！东西方元素融合得恰到好处！”
“景江的嗓音和唱功还是那么顶！秒杀一切！”
“听完感觉耳朵被净化了！这才是真正的音乐！”
“支持景江！用实力证明什么是国际水准！”
不少乐评人和追求洋气、潮流的听眾也给予了正面评价，认为这首歌代表了华语音乐向国际化、现代化迈进的一种有益尝试，製作水准和完成度都很高。
然而，在一边倒的粉丝狂欢和部分业內人士的讚誉之外，另一种声音也开始逐渐出现，並且越来越清晰。
许多普通听眾，尤其是那些被《千千闕歌》、《南方姑娘》、《罗剎海市》等作品打动、更注重歌曲情感內核和文化认同的听眾，在反覆听了几遍《时空旅人》之后，却感到了一种微妙的隔阂和空洞。
“歌是好歌，製作也厉害，但总觉得少了点什么。”
“听完没什么记忆点，除了高级，好像没留下別的印象。”
“感觉是为了融合而融合，东方元素像是硬贴上去的装饰品，没有灵魂。”
“歌词在唱什么？时空旅人？哲学思考？有点空泛，不如《罗剎海市》那样扎心，也不如《千千闕歌》那样动人。”
“金景江的唱功没得说，但情感表达上总觉得隔了一层，不够真挚。”
“可能是我审美跟不上？我还是更喜欢顾老板那种有根有、能引起共鸣的歌。”
“不能说不好，但就是不太对味儿。”
这种评价並非否定《时空旅人》的技术价值，而是指向了其艺术內核的某种“悬浮感”。它试图用国际化的音乐语言和宏大的哲学概念来营造高级感，但在情感共鸣和文化底蕴的挖掘上，似乎有些力不从心，更像是一件精心打磨的音乐工艺品，而非能直击人心的艺术作品。
相比之下，顾清风近期的作品，无论是深情雋永的《千千闕歌》，还是犀利讽刺的《罗剎海市》，亦或是温暖质朴的《南方姑娘》，都有著极其鲜明的文化印记和情感锚点，能够迅速与听眾建立深层次的连接。
网络上，关於两种音乐路线孰优孰劣的爭论，再次甚囂尘上。
金景江派认为顾清风的音乐土、不够高级、只会写情歌和骂人；顾清风派则认为金景江的作品炫技、空洞、崇洋媚外、丟了根。
《时空旅人》的热度很高，爭议也同样很大。它成功地为金景江和星娱抢回了一部分关注度，但並未能像星娱期待的那样，形成对顾清风作品的全面压制，反而进一步凸显了两种截然不同的创作理念和审美取向的分歧。
星娱传媒，李坤看著《时空旅人》的数据和评价，眉头紧锁。热度是有了，但口碑分化严重，远未达到碾压的效果。尤其是看到不少乐评人和资深乐迷指出歌曲內核空洞、融合生硬的批评，让他心中更加烦躁。
“一群不懂音乐的土包子！”他低声骂了一句，但心中也不得不承认，顾清风那种接地气、有文化根基的作品，在贏得大眾共鸣方面，似乎有著天然的优势。
“告诉景江和製作团队，下一首歌，在保持製作水准的同时，要更注重旋律的传播度和歌词的亲和力！”李坤吩咐道，“我们不能只追求高级，还要能抓住更多普通听眾的耳朵！”
“是！”
而清风工作室这边，顾清风听完了《时空旅人》，只是平静地关掉了播放页面。
融合与创新，从来不是坏事。
但融合不是简单的拼接，创新也不能脱离文化的根。
金景江的尝试有其价值，但道路不同，不必强求。
他更关注的，是如何把《射鵰英雄传》的剧本打磨好，如何找到最適合的演员，如何將那个武侠梦，以最完美的方式呈现出来。