第154章 范梨花追逐花道
宋正平出了这件撞人事故后下了车，去干检修工了，范梨再不用为他提心弔胆了。欣欣艺生活馆的生意和声誉已然在琉城的艺界有了重要的一席之地。
范玲丽很满足现在的状况，每年三八节，两姐妹接单位的插活动就有五六单，因办了五期培训班，有了几个愿意来做义工的学员帮著在活动现场打理。有时候上午一个单位一场，下午一个单位一场，光做每人份的包装够七八个人一天忙上十五六个小时了，当然，儿姐妹不会让学员白忙，一天一百元的辛苦费要给的。
范梨那次去了趟上海和广州的店看了別人的插艺术，一直想更深入地系统地学习一些更高深的插艺术。
三八节的单位活动做完后，范梨在网上搜索瀏览关於艺的资讯，“日本道”这个词跳了出来。
艺和道不一样吗？有什么区別呢？
范梨检索了这两个名词的解释：艺是除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，尤其在一些大型展览和比赛场合被广泛应用。
道又称日式插，是日本传统的插艺术，日本的道家不仅认为是美丽，还觉得反映了人內心的情感，所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
也就是说，插重於形，道重於心。
这对於范梨来说，又打开了一扇新的窗户看到新的事物。
这一发现，她的心里顿时萌生了去学道的想法，赶紧把在里间忙插的范玲丽叫来，“玲丽快来，我发现了一个新大陆。”
范玲丽过来看了下名词解释，又依此检索了日本道的起源，再看看日本道的几个流派的插作品，自语道：“这道的確很有艺术性，一枝一都插出了意境，让人看了多了一些想像空间。”
“对吧，我们的插和这道比起来，立意根本不在一个层面上，我想去学习。”
“不急，我帮你看看哪里可以去学这种课程……上海，广州？……流派，池坊插，小源流，草月流……”范玲丽嘴里喃喃自语著，手点著滑鼠翻了一页又一页，“日本道起源於公元6-7世纪……小野妹子？和尚？从中国带回去並研究发展而成？什么鬼？隋唐时作为佛前供，隨佛教一起传入日本的，之后结合了我国国画绘画的一些理念，在日本慢慢发展，逐步融入了日本本土的文化特点，发展出了独特的道文化……”
范梨听到她絮絮叨叨念的话了，便问范玲丽，“这道既然是从中国传到日本去的，你就找中国的插有什么？”
范玲丽真就在网上找关於中国插的歷史资讯。
“姐啊，中国有传统插吔。”范玲丽惊呼了一句，正在包的范梨忘了丟下剪刀就跑过来看。
“嗬，还是国家级非遗啊，”范梨显得很激动，拖来一张凳子坐在旁边，放了剪刀一起看起来，“传统插发展歷史源远流长……两千多年……讲究优美的线条和自然的姿態，构图讲究高低错落，俯仰呼应，疏密聚散……按植物生长的自然形態，有直立，倾斜、弯曲和下垂等不同的插形式……深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，妈呀……”
范梨像个小姑娘似的，激动地拍著范玲丽的肩膀，“快找找，上哪里可以去学习传统插？我立刻报名。”
范梨一直觉著自己在寻找或者说是等待她认为的，可以展现插最高境界的一种形式，但从刚才看到的文字中，她感知到，自己等的就是它。
范玲丽找了一圈，都是艺培训学校，没有特別標註了有“传统插”的培训机构，“姐，好像没找到有哪个培训机构教传统插的哦。”
“哦，那先缓一缓，你把关於传统插的文字和图片都给我整理在一个文件夹里，我先自己摸索著，先把图片看熟了我也应该会点皮毛了吧。”范梨对自己想做的事很执拗地要去做了，“开店当初，我不也是自学成才的嘛，难不到我。”想起当初连都不懂也敢盘下店，她的自豪感又上来了。
“中国传统插”根植於范梨的心中，她每天在店里对著图片和文字琢磨，卖插的事都是范玲丽在忙，她入魔了一样，研究起传统插的学问。
琢磨了半个多月，范梨想亲自体验一下自学的成果，就开车去郊区找枝条了。
范梨是在2012年学会了开车，和赵大勇一起。现在会开了车，出去采个剪个枝方便太多了。
传统插讲究用木本枝条来进行构图，她就要先区分什么是木本什么是草本了。
六月的山野，到处翠绿，范梨爬到一处山岗，看到春天最早开的山樱树的枝条弯曲有型，拿起剪刀选了旁逸斜出的几枝剪下。
范梨拿在手上欣赏起文字中所说的“线条美”。山樱的枝干褐黑色，叶子呈褐色，这几根枝条型有起伏的幅度，压弯再上扬，瞧著好似不屈服命运的人，的確有些意境，不知道插在容器里是怎样一种状態。
范梨抱了一把三种她认为有型又漂亮的枝条回到店里，先养水。在店里转了一圈，想先插一个图片中那种阔口浅底的钵盂一样的器皿，却忘了一件重要的东西，插。
她看人家水盘里用的不是泥，而是一种布满了很多针尖的黑坨坨在里面，枝就插在那上面。
在淘宝上搜插，出来的却是剑山，嗬，真形象，像剑尖一样的“山”，先买了几个来做试验。她现在不就是实验自己学到的吗？可今天剪回来的枝条等不了四五天，先用泥插著试一试。
范梨打开图片又去仔细看了十几分钟，高仿一下，看自己学会了多少。
菜盘子还是海碗？范梨开车回去拿来盛汤的大海碗。她看了文字里说，传统插有六大器，盘，碗，缸，瓶，篮，筒，四种造型四种形式，那就先尝试做碗，？
斗笠型的大海碗內壁光滑，半块泡过水的泥在里面晃荡不稳，难怪他们的作品里固定材的不是泥，难看还不好固定，但现在需要解决泥不动的问题，起码得让她完成一个“梦想”中的传统插。
范梨和范玲丽一起就把这块泥切了切塞了又塞，终於让泥不动了。
开始插。两人把枝条翻找了一下，不知怎么来运用枝条自然的样子。直立？倾斜？范玲丽比划了很久不得要领，急得有点抓狂了。
她没有范梨的耐心足，弄几下没弄好就不耐烦了，“姐，看来还是要找老师系统地学习一下，这枝条左右摆来摆去都不好看，泥也插得千疮百孔了。”她將一根山樱的枝条丟在海碗旁边，“你弄吧，我失去耐心了。”
范梨沉下心来，慢慢左右比对旁逸斜出的枝条发现，看叶子的方向，知道阳面和阴面，应该是阳面向上或向著观赏的方向，说的“遵循自然”不就是它长什么样子就顺著它的姿態来摆放吗。
范梨在泥中间落下了第一枝山樱枝条，这枝条不算完全直立型，倾斜嘛，又没有达到六十度，但好像也有意趣，她就按照自己的构思来插后面的枝条了。
她数了一下，选来做模仿標准的这个作品里，有三四支枝条，枝间插在木枝条的前后和中间位置，细细领会了一下，再去做自己的。
一会儿去电脑上看图片，一会儿来操作台来插自己的实验作品，差不多耗时一个小时，初具雏形。
三枝山樱枝条，长短高度错落地插在一个点上，枝只用了五枝，文章里说“上小下大”的原则，即，苞或朵小的在上面，盛插在下部，这样才叫“底盘稳”，既要朵与枝条插製得和谐，又要看上去有“横看成岭侧成峰”的立体感。
范梨边看边调整，觉得差不多了，就用相机拍了下来。肉眼看到的样子和在镜头里呈现的样子有些出入差异的。
她將自己的作品照片和照仿的图片对比著，有了八分相近，就喊范玲丽过来评一下，“来看看我的作品和別人的区別在哪里？”
范玲丽知道她姐能耐住性子做完，至少会做出同等的样子来。
比对著看来看去，范玲丽不由地夸讚她姐，“非常不错了，仿真度百分之九十了，就是好像哪里不对，或者是少了点什么。”
范梨自己也看出来了，“是下面那块泥碍眼了。少了点灵动和意境。”
对於不了解的东西，范玲丽没了耐心，“对，你自己再琢磨琢磨，我去完成我的作品了。”
这天之后，范梨天天琢磨这个传统，就像当初盘下店，天天琢磨怎样插篮一样，执拗劲一上来，非要整明白不可。